Les retouches photo avant l'assemblage

Certaines retouches photo ou corrections doivent être opérées avant l'assemblage des photographies quand l'on cherche la plus haute qualité finale. C'est le cas notamment du collage des deux photos du nadir ou des ouvertures et fenêtres. En effet, certains défauts qui peuvent apparaître sur l'image finale sont pratiquement impossible à corriger en post-traitement. C'est notamment le cas des distorsions optiques que nous verrons à la page suivante qui leurs sera entièrement consacrée. C'est également le cas du vignetage comme vous le verrez ci-dessous. Mais, pour gagner un peu de temps, il sera préférable de faire les autres - Niveaux etc. - sur la panorama assemblée.

Niveaux, vignetage & balance des blancs

Si la première correction peut être effectuée directement sur le panorama final donc une seule fois, la deuxième, le vignetage, doit absolument être corrigé AVANT l'assemblage car les logiciels d'assemblage ne savent pas le faire et pour une bonne raison, ils n'ont aucune raison !

La luminosité

Parce qu'elles ont toutes été prises en mode d'exposition manuelle, toutes les photos peuvent avoir été globalement sous ou surexposées. Soit on les retouchera toutes une par une dès ce stade, en les éclaircissant/assombrissant avec un niveau dans Photoshop par exemple, soit on le fera sur le panorama final et donc sur une seule image. Plusieurs éléments de réponse sont à considérer :

• Les photos ont été prises en format RAW et elles doivent donc être développées avant l'assemblage même si certains logiciels d'assemblage comme Autopano Giga savent assembler des fichiers RAW, sans développement. Je ne vois toujours pas l'intérêt !
• Les photos ont été prises en 16 bits (TIFF ou RAW) et le logiciel d'assemblage le gère; les corrections de luminosité doivent se faire de préférence sur l'image finale assemblée. (Attention, l'assemblage est plus long et l'image finale beaucoup plus lourde !).
• Les photos ont été prises en 16 bits (TIFF ou RAW) mais le logiciel d'assemblage ne les gère pas; Les corrections principales - rattrapages important de luminosité - se feront de préférence sur les fichiers 16 bits et l'assemblage à partir d'images converties en 8 bits.
• Les photos ont été prises en 8 bits et en JPEG et là, quelque soit le logiciel d'assemblage, on fera les corrections sur l'image finale assemblée pour aller plus vite.

Le vignetage

Parce qu'il est très visible en numérique - peut-être même plus qu'en argentique - et parce que les logiciels d'assemblage, quels qu'ils soient, ont du mal à le gérer et pour cause - ils n'ont aucune raison de le faire puisque chaque bord de photo a la même luminosité - , il faut faire très attention à bien corriger le vignetage des photos AVANT l'assemblage. En effet, une image panoramique dont les images sources possèdent du vignetage se repère tout de suite aux zones plus sombres verticales qui marquent la zone de jonction entre deux photos consécutives comme on peut le voir sur les images ci-dessous. Donc quelque soit le logiciel de d'assemblage que vous utilisez, il est presque impératif d'enlever le vignetage AVANT l'assemblage.

1 - Les photos ont été assemblées sans correction du vignetage. Chaque zone de recouvrement est marquée. 2 - une fois corrigée, très facilement d'ailleurs à partir de fichiers RAW, notamment dans Camera Raw de Photoshop car automatiquement depuis la version 6.2, le panorama final est exempt de marque au niveau des zones de recouvrement dans le ciel.

La balance des couleurs

Un des gros avantage des APN est leur réglage de la balance des couleurs dès la prise de vue. Cela fonctionne vraiment très bien. Mais comme pour la luminosité, des corrections peuvent être nécessaires chez soi, devant l'écran d'ordinateur. Là encore, on aura intérêt à les faire sur une image en 16 bits et, mieux encore, si l'on veut travailler avec ceintures et bretelles comme dit mon ami Maxime Champion (!), travailler en RAW. De plus, c'est alors très facile d'harmoniser une série panoramique puisque toutes les photos peuvent se synchroniser sur la photo de référence. Cela dit et essentiellement si vous assemblez vos photos avec Autopano Giga, il sera facile de demander au logiciel de rattraper une petite correction, même si elle n'avait pas été réalisée avant l'assemblage. Mais vraiment, travaillez plutôt en RAW !

Propriétés des photos

Par propriétés des images j'entends la taille du fichier en pixels et le format de l'extension : JPEG, TIFF ou PSD/PSB, etc.

Taille de l'image

Une seule chose semble vraiment importante : toutes les images doivent avoir la même taille en pixel sinon le logiciel d'assemblage n'en voudra pas (avec une fois encore une exception notable : Autopano Giga). Une fois que l'on a décidé quelle taille aura notre image finale, au moins en hauteur et donc suivant l'usage que l'on souhaite en faire (visite virtuelle full screen ou dans une fenêtre) il faudra les redéfinir en taille. Dans Photoshop cela s'effectue par le menu Image/Taille de l'image. Dans la fenêtre qui s'ouvre, on définit la résolution (96 dpi pour le web - même si cela n'a aucune espèce d'importance puisque l'on n'imprime pas !), on coche "garder les proportions" et interpolation bilinéaire si on réduit les photos et on définit la taille de l'image en cm ou en pixels. Le logiciel travaille pour nous ensuite. Plus les images seront légères et plus le logiciel d'assemblage travaillera vite. Il n'est donc peut-être pas besoin de lui donner des images pleine résolution si c'est pour réaliser une visite virtuelle visible uniquement en 480x600 sur un site marchand. Il ne faut pas oublier que l'on va assembler beaucoup d'images et que le poids final, assemblé, peut être très lourd et dépasser le gigaoctet. Pour exemple : huit photos prises en RAW, développées en TIFF 8 bits et assemblées en PSD, 8 bits, multicalques avec Autopano Giga pèse presque 2 Go !

Le format des images

J'attire votre attention sur le format des images car si tous les logiciels d'assemblage acceptent les images au format JPEG, il n'en est pas de même du format TIFF, 8 ou 16 bits, PSD et encore moins du format RAW - le format brut, souvent propriétaire -. Il faudra en effet peut-être convertir les images avant de les assembler. Dans certains cas, si l'on veut travailler sur des images non compressées, il faudra les enregistrer en format BMP car certains logiciels n'acceptent même pas le format TIFF. Cela n'arrive plus avec les meilleurs logiciels d'assemblage.

L'outil tampon/correcteur

De nombreux artéfacts comme des poussières ou des flares ne se retrouveront pas forcément au même endroit sur deux photos consécutives si bien que le logiciel d'assemblage les effacera automatiquement sans que l'on est besoin d'intervenir. Cependant, dans certains cas, il est souhaitable d'enlever certains défauts AVANT l'assemblage.

Les poussières

Qui dit outils tampon(s) ou correcteur(s) dit poussières mais là, les appareils numériques compacts à objectif non interchangeable ou encore les reflexs et leur système antipoussière, depuis 2008 environ manifestement très efficace, ont un énorme avantage : aucune poussière ou presque ! Je vous laisse imaginer le travail que cela pouvait représenter sur des diapos 24×36 scannées à 2900 dpi pour réaliser des posters. Les systèmes antipoussières des scanners avaient intérêt à bien fonctionner ! Il m'arrivait de passer deux heures sur mes scans de diapos 120×50 mm du Noblex... J'essaie d'enlever les plus grosses dès ce stade même si j'en ai de moins en moins tant le système Canon fonctionne bien, sans atteindre le niveau de mon ancien Olympus E1, parfait, lui ! A noter également que l'on récupère de moins en moins des poussières comme sur l'image ci-contre.

Les objets gênants

Et bien sûr, on peut se servir de ces outils pour enlever les détails gênants pris en photo et là, cela sera une affaire personnelle. Pour ma part, quand un paysage me touche, c'est qu'il n'y a pas ou très peu de détails qui me fâchent et les retouches de cet ordre sont donc finalement très peu nombreuses. En revanche, en ville, le travail peut être nécessaire, notamment à cause des panneaux de circulation, parfois vraiment disgracieux. Enfin, quand le trépied est visible sur la photo prise avec des objectifs fish-eye, je préfère alors l'enlever à ce stade car la photo n'est pas trop déformée par la projection sphérique.

Les halos du soleil

L'effet de flare - halos du soleil ou de toute source lumineuse très intense - diminue fortement le contraste des photos et bien sûr est fort disgracieux. Comme il était montré à la page 156-159 du livre de Gérard Perron " La photographie interactive avec QTVR " - indisponible aujourd'hui -, ceux-ci sont souvent très ennuyeux à éliminer car ils sont très nombreux et sur des surfaces importantes. Même si le nouvel outil tampon de Photoshop ( J - Correcteur ) est parfois impressionnant d'efficacité, il n'est pas certain, sans y passer des heures, que l'on arrivera à les enlever proprement. Et bien, l'astuce donnée consistait à cacher le soleil avec sa main ou mieux un petit cache noir ( Comme en labo photo pour réaliser un maquillage ) que l'on gommera avec l'outil tampon plus facilement. En effet, ce cache se trouvera dans une zone du ciel qui est largement surexposée donc sans gradient de luminosité. Il sera ainsi très facile d'éliminer ce cache par retouches successives. La deuxième méthode citée dans le livre consiste à prendre deux images, une sans cache et une avec et d'assembler les deux ensemble dans un logiciel de retouche d'image en veillant à ne coller que les parties hautes ensemble.

Enfin, certaines retouches pourront encore être faites sur l'image finale assemblée. Il n'est donc pas obligatoire de refaire chaque photo à ce stade là.

Le nadir : enlever le trépied

A la prise de vue, nous avons vu à la page prise de vue qu'il était impossible de prendre le nadir sans le trépied autrement qu'à main levée, Or dans de très nombreux cas, parce que l'on photographie à F11,0 voire F16,0 afin d'avoir le maximum de profondeur de champ, le temps de pose est trop long pour avoir des photos nettes à main levée. Donc je vous ai expliqué ma méthode pour prendre en photo le nadir en deux étapes et deux photos, l'appareil photo toujours calé sur la tête panoramique. Nous allons maintenant tenter d'enlever toute trace de la tête panoramique et du trépied à partir de ces deux photos dans Photoshop.

Superposer les deux photographies du nadir

1 - Ouvrir les deux photos du nadir dans Photoshop;

2 - Sélectionner la deuxième photo (avec la pièce de monnaie) et copier là - CMD + A et CMD + C / CRTL + A et CRTL + C -;

3 - Affichez la palette des calques (Menu Fenêtre/Calques). Dans cette palette des calques de Photoshop, cliquez sur la première photo (photo d'arrière-plan) et coller la photo du presse-papier (2) - CMD + V sur Mac OS ou CRTL + V sur Windows-;

4 - Cliquez sur le calque 1 et réduisez l'opacité (photo N°2 avec la pièce de monnaie !) à 50%;

5 - Faire une transformation à cette photo - CMD + T / CRTL + T; La zone de sélection se transforme avec des poignées dans les coins et sur les côtés.

6 - Puisque les deux photos sont visibles par transparence (opacité à 50% du deuxième calque), faire tourner la deuxième photo par dessus la première jusqu'à avoir un coïncidence parfaite vers le trépied sur au moins un détail - photo ci-contre -. Pour cela, sortir le pointeur de la souris en dehors de la photo donc de la zone de sélection et faites tourner d'environ 180° votre photo du calque 2. Les deux photos sont à peu près superposées et coïncident sur un point commun.
Astuce ! a ce stade vous allez presque tout le temps constater que les deux photos se superposent assez mal globalement. Cela est du en partie au déplacement du trépied pour la deuxième photo MAIS aussi au fait que les capteurs sont très loin d'être parfaits donc symétriques, plans et bien positionnés dans l'appareil photo. Et oui !

7 - Prendre le point de repère au centre de la photo - un petit cercle avec une croix qui marque le centre de rotation de la photo lorsqu'on agrandie celle-ci au moins à 50% - et le déplacer à l'aide de la souris sur ce point commun; Il suffit de le prendre avec un clic gauche maintenu de souris et le glisser/déposer à l'endroit voulu.

8 - continuez de faire tourner le calque 2 pour voir si vous arrivez à avoir une meilleure coïncidence entre les deux photos mais autour de ce nouveau point de rotation centré sur deux détails communs maintenant grâce à l'étape 6.

9 - Faire un clic droit de souris sur la photo pour ouvrir le menu contextuel propre à l'outil "Transformation" et choisir "Déformation". Les coins de la zone de sélection deviennent des points et non des carrés.

10 - Tirer sur l'image, directement à l'intérieur du cadre de transformation et pas uniquement sur les bords comme avec les autres modes de transformation, afin de faire se coïncider toute la partie où il y a la tête panoramique comme le montre l'image ci-contre. Le reste ne nous intéresse pas du tout car on l'a sur les autres photos verticales et cette zone ne doit pas être déformée afin d'être parfaitement raccords avec ces mêmes photos.

11 - Quand tout est OK dans cette zone ET uniquement dans cette zone, Validez votre transformation en cliquant sur "Entrée";

12 - Remettre l'opacité du calque 2 à 100%;

13 - Créez un masque de fusion noir sur le calque 1 (photo n°2) . Pour cela, cliquez sur le calque 1 puis, en même temps, sur la troisième icône en bas de la palette "Calques" de Photoshop et sur la touche ALT. Si vous ne cliquez pas en même temps sur ALT, le masque sera blanc. Pour le noircir, il faudra le remplir de noir.

14 - Ensuite, pour faire apparaître le sol sous la tête panoramique, il suffit de peindre sur le masque de fusion noir avec l'outil "Pinceau" et la couleur blanche de premier plan. Comme par magie la tête disparaît et le sol apparaît, parfaitement positionné si vous avez bien réalisé l'étape 10. Enlevez le maximum de la tête panoramique en jouant avec la taille du pinceau et en grandissant plus ou moins l'image.

15 - Il y a souvent au moins deux endroits où les branches du trépieds se chevauchent sur les deux photos comme on le voit sur la photo ci-contre à droite. Là, l'outil "pinceau (B)" n'y changera rien et il faut utiliser l'outil "Tampon (S)" ou " Correcteur (J)" APRES avoir aplati (Menu Calques/Aplatir l'image) les deux photos. Il y a en général assez peu de retouches à faire de ce type. Mais il peut y avoir d'autres retouches à cause des ombres portées dues au soleil, à des spots halogènes, d'une différence de luminosité à cause du passage d'un nuage, etc.

Une fois le travail terminé, vous obtenez un sol parfait ou presque mais surtout sans trace de la tête panoramique ou du trépied. Votre nadir est terminé ! Il peut être nécessaire de faire des ultimes retouches pour enlever des ombres portées au sol dues au soleil, retoucher la zone du trépied parce qu'un nuage est passé et que la luminosité de cette petite partie de la photo est différente de la première photo du nadir, celle qui sera parfaitement raccord avec toutes les autres photos de la sphère.

Récupérer les fenêtres

Cette fois, il s'agit d'essayer de placer de la matière première à travers une fenêtre, une porte ou encore une baie vitrée car, à cause des forts contrastes entre l'intérieur d'une pièce et l'extérieur, les ouvertures seront souvent très sur-exposées.

La photo 1 a été prise pour l'intérieur : la fenêtre est totalement sur-exposée. La photo 2 a été sous-exposée de plus ou moins deux diaphragmes afin de voir davantage à travers. Il va falloir ne conserver de cette deuxième photo uniquement l'intérieur de la fenêtre afin de le placer sur la première photo...


1 - Ouvrez les deux photos des fenêtres dans Photoshop : la photo exposée normalement (1) et la photo sous-exposée pour la pièce mais mieux exposée pour la fenêtre (2).

2 - Choisir la photo la plus sombre (2) - celle où l'exposition est meilleure pour la fenêtre - en cliquant dessus, sélectionnez-la et copiez là - CMD + A puis CMD + C sur Mac OS / CRTL + A puis CRTL + C sur Windows;

3 - Re sélectionnez la photo 1 en cliquant dessus puis collez la photo (2) par dessus. CMD + V / CRTL + V -;

4 - Elles doivent se superposer parfaitement si vous avez bien pris les deux photos à la suite, sans bouger la tête panoramique. Pour le savoir, ouvrez bien la palette des calques (Menu Fenêtre/Calques). Cliquez plusieurs fois sur l'oeil à gauche du calque 1 pour voir si l'image la plus sombre se superpose parfaitement ou si elle semble bouger légèrement. Si c'est OK, créez un masque de fusion en cliquant sur la troisième icône en bas de la palette "Calques" (fig. ci-dessus).

5 - Affichez à l'écran le masque de fusion blanc en cliquant dessus en même temps que vous maintenez la touche ALT de votre clavier.

6 - Vous devez alors voir une image blanche à l'écran. Collez dessus l'image qui se trouve toujours dans votre presse-papier - CMD + V / CRTL + V -; le masque de fusion se transforme en votre photo mais en niveau de gris qui, au pixel près, à exactement la forme de votre fenêtre.

7 - Pour ne conserver du calque 1 (photo 2) que la matière première à travers la fenêtre, il faut que le masque de fusion du calque 1 soit blanc au niveau de la fenêtre et noir partout ailleurs, en caricaturant. Pour obtenir ce résultat il faut renforcer le contraste grâce à une courbe - CMD + M / CRTL + M - et resserrer le seuil du point noir c'est-à-dire ramener vers la droite - environ la moitié mais cela est variable - la courbe en bas comme le montre l'image ci-contre. Les parties grises de l'image deviennent grises très foncés ou noires. Les parties blanches le restent bien sûr et c'est elles qui nous intéressent. Le masque n'est toujours pas "parfait" mais en deux clics de souris on le prépare au pixel près !

8 - Pour finir le masque, il faut peindre un peu en blanc la fenêtre et peindre en noir tout autour. Lorsque le travail est terminé on obtient cela :

Toujours en peignant sur le masque de fusion du calque 1 avec votre pinceau MAIS cette fois-ci en affichant votre photo 2, vous voyez concrètement ce que vous êtes en train de faire. Pour finir le travail c'est plus pratique. Il ne vous reste plus qu'à aplatir votre image par le menu Calques/Aplatir l'image. Vous pouvez très bien enregistrer cette photo -CMD S/ CRTL S-.

Les deux grosses retouches avant l'assemblage du panorama servant à créer une visite virtuelle sont maintenant terminées. Il reste à voir quelques éléments de gestion de la couleur avant de passer à la correction des distorsions optiques.

La gestion des couleurs

La gestion des couleurs ne peut se résumer en quelques lignes mais je souhaite tout de même préciser quelques notions ici. Je vous invite cependant à lire mon tutoriel sur la gestion des couleurs sur mon site personnel L'affichage correct des couleurs dépend directement d'une gestion des couleurs maîtrisée. Si l'appareil photo le permet, le photographe travaillera donc de préférence en RAW afin de choisir parmi quatre espaces colorimétriques neutres alors qu'en format JPEG seuls deux auraient été possibles. Si cependant le choix est permis, j'attire votre attention sur le fait que très peu de logiciels d'assemblage hormis PTGui gèrent la couleur et les profils ICC. Leur espace colorimétrique de travail par défaut et unique est le sRGB. Si vos images ont été enregistrées dans cet espace - avec ou sans profil ICC incorporé - elles s'afficheront correctement. Si vos images sont enregistrées dans un autre espace, plus grand -, elles paraîtront ternes et délavées quand vous les ouvrirez dans le logiciel d'assemblage. Cela n'a aucune incidence sur la qualité intrinsèque de vos photos mais uniquement sur leur affichage. Quand le logiciel enregistrera la photo panoramique, pas plus qu'il ne gère les couleur à l'ouverture il ne les gérera à l'enregistrement. Donc quand vous ouvrirez cette image dans Photoshop correctement paramétré, il vous indiquera qu'elle ne contient pas de profil ICC. Il vous suffira alors de lui attribuer le profil ICC avec lequel vous avez développé les photos dans Camera Raw, par exemple, ou bien celui choisit dans les menus de votre appareil photo si vous avez pris vos photos en JPEG. Malheureusement non seulement la plupart des logiciels d'assemblage ne savent pas lire un profil icc mais en plus ils le suppriment !

Astuce ! pour créer une visite virtuelle, je ne travaille qu'en sRGB depuis le développement de mes fichiers RAW jusqu'au panorama final puisque ma visite va être vue sur Internet où règne le sRGB.

Pour en finir avec les retouches AVANT l'assemblage, nous allons maintenant nous intéresser à la correction des distorsions optiques des objectifs - Corrections des distorsions optiques

Apprenez la photo panoramique en DVD "Apprendre la photo panoramique avec Kolor Autopano " - Version 2011 - Introduction à la création de visite virtuelle. Réédition ! Arnaud Frich - DVD de formation - 6 heures - 2011 © Elephorm, Le Bourget du Lac. Dans cette réédition de mon DVD dont la première version datait de 2008, je vous guide en vidéo afin de maîtrisez tous les aspects de la prise de vue panoramique avec la dernière version d'Autopano Giga. "Apprendre la photo panoramique avec Kolor Autopano" est disponible chez Elephorm.com. En savoir plus 49,90 €   |